1956年6月，在演奏乡村风格阵营中的小坂一也，翻唱了埃尔维斯·普雷斯利的《Heartbreak Hotel》。单曲发行后受到热捧！更多的乐队紧急跟进，Rockabilly(摇滚乐)新时代宣告来临。
年轻群体对这种新型的美国音乐如痴如醉，亢奋不已！
时间到了1958年，被誉为日本Rockabilly御三家的平尾昌章、山下敬二郎、和Mickey Curtis(五十嵐 信次郎)相继出道。
同年，渡边经纪公司再次发挥主导地位，由其举办的Rockabilly大庆典，第一届「日劇Western Carnival」音乐节顺势开幕。
摇滚乐浪潮席卷全国后，一些音乐人不再满足单纯去模仿和拷贝。同年7月，平尾昌章创作的「星はなんでも知っている」，翻开了Rockabilly向本土化转变的第一篇章，原创性开始萌芽。
这首单曲发行后，瞬间怒卖了15万张。但比较讽刺的是，这种颇具歌谣曲式的原创意识，竟成了日本初代摇滚乐队的宿命。
1959年，夹杂着复杂的社会问题，美国摇滚浪潮在一片声讨中跌入谷底。随着美国的脚步，日本大半Rockabilly风格乐队，纷纷朝着歌謡曲行列转型。
日本第一波摇滚浪潮熄火。
▲山下敬二郎 & 日本初代Rockabilly乐队
2
1960 ~ 1963
过渡期 “纯翻译”浪潮
六零年代初，美国种族之间的冲突愈演愈烈。在大环境中，裹挟着一些政治问题，取代嘈闹摇滚乐，民谣复兴浪潮初见苗头。但在民谣逆袭之前，甜口的流行歌才是主流市场上的霸主。
在世界的另一端——大洋彼岸的英伦大地。第一轮摇滚乐入侵浪潮，也彻底败给甜口流行歌。五零年末，在美国熄火的摇滚乐，与老爹Blues携手，再次入侵英格兰大地。
六零年代初的英国，全境掀起布鲁斯狂潮。当这股Blues浪潮开始向Blues Rock过渡，新一轮的摇滚乐将由此诞生。
但此时，英伦和美国的两股新浪潮都处在酝酿期。在这个空档里，看看日本发生了什么。
同期，在东瀛日本，民众追随美国的文化风向标，仍旧没发生什么变化。对于战后一代而言，人们憧憬的"美国梦"，才是美好生活的终极向往。
那么，美国白人中产喜欢什么，他们就跟着追什么。美国正在流行歌的势头上，那我们也玩流行歌吧。
日本当时的做法很简单，直接把美国流行歌的歌词翻译成日语，然后原封照搬，再由日本的歌手演唱。
在这段俗称“翻译流行歌”的时期，催生了一批具有新意的“译词枪手”。他们与唱片公司协作，通过译词，让人们心中憧憬的美国梦变得具像化。
1959年6月，富士电视台播出一档叫《The·Het·盛装游行》的节目。这档节目向观众介绍美国当下最流行的单曲，推波助澜了“翻译流行歌”的发展风潮。
1960年2月， 元摇滚御三家的五十嵐信次郎，以一首《恋爱单程车票》宣告向歌谣曲行列成功转型。紧随其后，天堂之王(主唱坂本九)、蓝米子(主唱鹿内孝)等流行组合相继登场。
此时期，由渡边经纪公司全面包装的女子偶像组合，花生姐妹受到大众热烈追捧。由此，森山加代子、弘田三枝子、中尾美惠、青山美智、梅木麻里、安村昌子、渡边智子等一代歌谣曲歌姬，开始纷纷加入“翻译流行歌”浪潮。
这种纯粹的拿来主义，与Rockabilly当时遭遇的情形如出一辙。日本歌手演唱的美国流行歌，怎么都带着一股子本土味道。顺理成章，“翻译流行歌”最终被日本歌谣曲驯化，风潮开始回落。
1963年，在这阵风潮的末期，作为“翻译流行歌”被歌谣曲化后的展现，由坂本九演唱的《上を向いて歩こう》，从新冠以《Sukiyaki》之名在美发行。极其偶然地，这首单曲竟爬上全美热门榜的第一名。
就是这样的偶然性，助长了日本流行的气势。各路音乐人“进军美国”的大梦开始蠢蠢欲动。虽然很不可思议，但这种盲目的自信，还真为日本新音乐的发展埋下伏笔。
▲日本Rockabilly时期的五十嵐 信次郎
3
1964~ 1965
电声时代崛起
1964年，以东京奥运为起点，追着美国跑的日本音乐，又有了新的发展动向。
在这个时间点上，日本音乐界的一些有识之士，开始从内部突围，决定和糜烂的流行歌对抗。由此，一种具有日本特色的摇滚乐进入萌芽期。
1964年同年，在地球的另一端，走向成熟的英伦摇滚，以披头士与滚石乐队为先锋，大举反侵美利坚。
在日本，音乐家们自然注意到了这一巨大变化。但在整体大环境中，追随美国的步伐依旧一成不变。彼时，美国的冲浪摇滚乐队The Ventures、The Astronauts成为日本民众热捧的对象。
64～65年间、The Ventures乐队的单曲「Pipeline」「Caravan」在日本成为热门。虽然离真正意义上的摇滚还有点距离，但受这些乐队启发，日本年轻群看到了电声乐器的魅力。
以此为开端，由寺内タケシ所领导Blue Jeans乐队，加山雄三所领导The Launchers乐队为前锋，各路乐队纷纷向冲浪摇滚风格转型。
1965年6月，富士电视台一档名为「勝ち抜きエレキ合戦/决胜电声乐团」的节目被搬上荧屏。这档节目成了乐队综艺的鼻祖，同时，直接为电声乐队浪潮保驾护航。
这下可不得了。效仿富士电视台，同类节目开始同期井喷。六零年代中期，乐队综艺成为国民话题，青少年们纷纷拿起电吉他，为了能参加节目玩命地练习。
就在这些拿起吉他的青少年群体里，将出现不少之后撑起日本摇滚时代的超级人才。
随着电声乐器的迅速普及，日本境内电声乐队宛如雨后春笋。就在这个节骨眼上，一场更狂热的摇滚浪潮，将要席卷东瀛大地。
▲寺内タケシ Blue Jeans
4
1966～1968
英伦浪潮入侵
乐团组合(Group Sounds)时代
1966年6月28日～7月3日，披头士乐队进入日本公演。由此，这场英伦摇滚革命，终于被带到了日本。
与欧美国家的情况如出一辙，“披头士热”成为社会现象，少女粉丝团为此狂热痴迷，因此所造成的社会话题源源不断，媒体炸开了锅。
自然而然，正在崛起乐队苗子们，从模仿美国冲浪摇滚，转向模仿英国的披头士。转瞬之间，日本摇滚进入乐团组合新时代。
打前阵的，是The Spiders与Blue Comets老牌组合。这两支乐队，都是从演奏乡村和Rockabilly起步，自从披头士来日公演之后，他们迅速确立了“乐团组合”的原型。
同年7月，Blue Comets发行的「青い瞳」成为大热金曲。此后，老牌乐队开始全面向英伦摇滚靠拢，这股乐团组合浪潮宣告形成。
但是，虽说受到披头士莫大影响，这些老乐队却怎么也摆脱不了歌谣曲的束缚。从听觉上，他们用那种哀愁的歌唱性，描绘出一种与英伦之声是像非像的尴尬世界。
好在，江山辈有人才出。与老乐队形成对立，那些刚刚成长起来的新势力军团陆续登台。他们的出现，挽救了这一尴尬的局面。
在这些新兴队伍中，人们的音乐志向不再高度统一。
有人选择追随披头士，也有人选择追随滚石乐队。而那些追随滚石的队伍，更是顺着滚石所崇尚的布鲁斯元素，开始更深层次去挖掘摇滚乐的根源——Blues。
由此开始，以关西京都·大阪为中心，一群探求纯粹布鲁斯的乐队纷纷成立。他们的出现，为70年代日本布鲁斯浪潮的爆发埋下了伏笔。
乐团浪潮开始后，日本有将近100支摇滚乐队，通过发行唱片而走到大众视野中。在浩瀚摇滚队伍中，追随披头士主导的流行派，和与深挖滚石乐队的布鲁斯摇滚派，渐渐形成了两股对立势力。
在他们正面碰撞之前，先把目光转投乐团浪潮源头——英伦大地。
▲The Spiders 初代Group Sounds乐队
六零年中期，英美新一轮的摇滚乐进程，走到了集中爆发的历史制高点。在英伦，布鲁斯摇滚浪潮退潮，一种更新型的Rock music即将席卷全球。
1965年，平克·弗洛伊德在伦敦宣告成立。随后，他们将摇滚乐与艺术追求相结合，正准备开辟一条全新的摇滚之路。
1966年，离开布鲁斯破坏者乐队后，埃里克·克莱普顿集结两位爵士领域的神级乐手，共同组建了梦幻三人组——奶油乐队(Cream)。迷幻摇滚狼烟四起，无数人疯狂不已。
1966年同年，从美国横空出世的吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix)远渡英伦。他的出现，带领美国摇滚乐重回历史舞台，同时标志着摇滚乐又有了新的起点。
1968年，吉米·佩奇解散了从杰夫·贝克手中接管的新兵乐队。带领几位极具冲击力的摇滚青年，“乘上”齐柏林飞艇(Led Zeppelin)霸气登场，摇滚乐开始越来越硬。
1968年，吉他手里奇·布莱克摩尔(Ritchie Blackmore)，与鼓手切尔·柯蒂斯(Chirs Curtis)结盟，共同完成了深紫(Deep Purple)乐队的组建。越来越硬的摇滚乐，之后将与新古典浪潮相结合。
1968年同年，前卫主唱奥兹·奥斯朋(Ozzy Osbourne)告别布鲁斯，决定玩点刺激的。这一想法得到吉他手托尼·艾奥米(Tony Iommi)的全面响应。
二人带领黑色安息日(Black Sabbath)乐队，在英格兰摇滚群雄中脱颖而出，重金属的潘多拉魔盒将被打开！
英美摇滚准备一飞冲天！回过头再看日本的情况。
▲向英伦风转向的日本初期Group Sounds乐队
1966年，新生代乐队The Mops正式出道。他们的出现，意味着新一代的乐团，总算具备了突破歌谣曲束缚的能力。
1966同年，由日本华人二世吉他手艾迪·藩(潘 廣源)所领导的The Golden Cups突出重围。这位对布鲁斯音乐颇有研究的吉他手，为新生代乐团带去了一种全新的感觉。
紧接着，1967年2月，由沢田研领导的The Tigers乐团出道。乐队单曲「Seaside Bound」、「Cー・Cー・Cー」发行后大卖，乐团浪潮继续发酵。
1968年，由萩原健一所领导的The Tempters乐队开始展露头角。同年3月，乐队单曲「神様お願い」、6月「エメラルドの伝説」发行，取得了爆发性成功。
这个时期，几乎与英美同步，The Jaguars 、Purple Shadows、The Lind & Linders、The Dynamites等等，新一代摇滚乐队不断浮出水面，乐团之声可谓势不可挡。
另一方，向埃里克·克莱普顿、吉米·亨德里克斯看齐，以布鲁斯为根基的摇滚大军同时崛起。但是，还没等这一波乐队开始施展拳脚，乐团浪潮突然极速回落。
1968年，该浪潮的先锋乐队Blue Comets发行单曲「さよならのあとで」后，又开始向歌谣曲领域转型。真是千回百转，洋的玩不明白了，就往歌谣曲世界里逃跑。
大半乐团紧跟其后，又开始向流行领域回归。可怜了那些正准备大干一场的新乐队，摇滚乐团浪潮退潮，他们只能转入地下。
六零年代末，世界音乐格局变幻莫测，这让很多人确实来不及反应。一些没有能力消化和理解这一全新秩序的乐队，只能退居歌谣曲世界中寻求活路。
从Rockabilly起步的日本摇滚，经过了六零年代乐团浪潮，这段全民仿秀时代，即将宣告终结。
大浪淘沙，除了半路逃跑的溃军败将，在下一个时代崛起的摇滚乐队，将带着日本摇滚，进化出一条完全属于自己的原创之路。
▲潘 廣源&The Golden Cups
5
1968-1972
本土摇滚乐黎明期
60年代末，世界音乐格局步入全新时代。
一方，美国的黑人公民权运动迎来曙光。黑人音乐的主流，正从灵魂乐向放克浪潮过度。同时，被美国反战·反体制“绑架”的民谣复兴运用，也终将告一段落。
新时代摇滚乐，硬摇、艺术、迷幻、前卫开始领航，朋克、重金属蠢蠢欲动。
与此同时，取代民谣，摇滚乐这回又被反体制运动“绑了票”。摇滚乐的属性，从精神上，思想上，艺术形态上，走到了让人从新思考的新阶段。
彼时的日本，面对世界音乐的全新格局，除了不断发展的爵士界，刚刚崛起的新乐队，在宽泛的主流领域，暂时还不具备消化和理解新格局的能力和实力。
这个时期，日本主流又走到填补过渡期的分叉路口。这时，美国六零年代初兴起的民谣浪潮，让此时期日本音乐找到了新的寄居载体。
60年代后半，在某种意义上，日本兴起的民谣运动，为本土原创摇滚架起一座桥梁。混在浩瀚的民谣浪潮中，日本原创摇滚时代进入开创元年。
先看民谣，这个领域的拥护者们，不再是上一个乐团时代的少年少女，而是以20岁为中心大学生群体为主。
这些青年反偶像团体，反社会体制，反对管制，和一切不公平。比起摇滚乐，曾作为时代的代辩者，民谣贵公子鲍勃·迪伦才是他们心中的偶像。
迎合这一思潮的变革，日本复制了一次浩瀚的民谣复兴运动。
以独立厂牌“ＵＲＣ”为据点、高石友也，岡林信康等所主导的「反战民谣」「关西民谣」开始抢夺天下。遠藤賢司、高田渡、加川良、三上寛、あがた森魚、友部正人等个性派民谣音乐人开始展露头角。
紧随其后的，是吉田拓郎、井上陽水、泉谷しげる等新民谣音乐人。日本浩荡的民谣浪潮如火如荼，甚有当年美国鼎盛时期之势。
▲民谣歌手—吉田拓郎
在大趋势的压力之下，新一代摇滚乐队，准备从夹缝中绝处逢生。
1969年，有着“日本伍德斯托克”之称的大型户外音乐节，全日本Folk Jamboree如期举办。摇滚乐队尾随民谣团体，集体出现在大众视野中。
一方，那些顺着摇滚乐回流到布鲁斯领域的音乐人，开始了几近癫狂的疯狂补习期。
他们深刻意思到：要想超越英伦，光模仿他们还不够。模仿，最多只能接近他们，要想超有胜算，必须从他们所受影响的源头入手，从新深入研习Blues音乐。
就在这一年，由天才吉他手竹田和夫所主导的布鲁斯摇滚乐队——Blues Creation带着首张专辑杀出了一条血路！这一回归布鲁斯信号，得到由艾迪潘所领导的The Golden Cups乐队全面响应。
▲日本传奇布鲁斯摇滚乐队—Blues Creation
1969年同年，日本颇为传奇性的村八分乐队横空出世！在音乐上，原本上一代乐团一层不变的情爱内容，被这支乐队碾的稀巴烂碎。极具攻击性的主唱柴田和志，嘶吼着咆哮出颇具思考性的新锐歌词。
在这支乐队中，同样存在着一位超级吉他手，名曰：山口冨士夫！这位身体里本身流淌着黑人血液的青年，对布鲁斯和摇滚乐的热爱，几近到了偏执的程度。
随后，由吉他手石間秀樹带领的Flower Travellin Band陆续登场。这些乐队的出现，堪称新时代的分水岭。象征着日本摇滚乐的进化之路，已经从最初的模仿拷贝，正式走到了原创化的光明大道上。
时间进入1970年代。
同年，有着日本最高吉他手之称的成毛滋，带着Strawberry Path乐队杀出重围。这位吉他手的风格，甚有埃里克·克莱普顿与吉米·亨德里克斯合体的感觉。
他们与角田博民新组建的Sadistic Mika Band乐队， Flower Travellin Band等乐队组成联盟，联手远征海外，向摇滚乐大本营所在的欧美市场进军。
▲成毛滋 & Strawberry Path乐队名盘
1970年同年，主流视野上，由細野晴臣、大滝詠一、松本隆、鈴木茂4人组成的“Happy End”民谣摇滚组合同期出道。该乐队先后发行的两首单曲『はっぴいえんど』与『風街ろまん』成为热门…
同期，所谓日本朋克浪潮之前的朋克，一支吊炸天的乐队頭脳警察浮出水面！彼时，他们将把摇滚乐与反体制批判链接到一起，用更尖锐的思考，酷到骨子里的态度，将摇滚乐所承载的价值观带到一个全新次元。
彼时，民谣浪潮的势头开始回落。其中，加藤和彦告别民谣，组建了Sadistic Mika Band乐队。加上与矢沢永吉领导的The Carol、桑名正博主导的Funny Company等等，民谣界的一些歌手开始向摇滚界转型。
1970年，夹在摇滚与爵士乐中间，日本本土的Blues浪潮顺势崛起！同年，日本原创布鲁斯乐队憂歌団出道。次年，蓝调大王B.B.king进军日本公演，彻底点燃了这次浪潮的导火索。
随后，日本传奇布鲁斯乐队West Road Blues Band正式出道！该乐队坐拥两大超级吉他手，塩次伸二与山岸潤史，而其主唱永井隆，至今仍是日本布鲁斯的顶梁柱。
在乐队编外成员，日本布鲁斯口琴宗师，妹尾隆一郎同期出道。这个时期，一些还在修行中的布鲁斯音乐人，之后将走出国门，直接在美国布鲁斯大本营中崭露头角。
▲日本初代布鲁斯乐队—West Road Blues Band
另一方，1971年同年，日本爵士界已完成了本土化进程。新一代爵士吉他手渡边香津美正式出道后，象征着日本爵士将向着融合新时代突飞猛进。
截止到72年前后，各个领域中，那些真正主导了日本摇滚发展的超级新人，接二连三的浮出水面。这些乐队的出现，与上一代乐团彻底画上一条分割线。
真正意义上来说，他们作为日本本土化摇滚的元祖，为日本摇滚的发展，奠定了无比坚实的基础。从此之后，日本摇滚乐，就有了自己的回归原点！
但比较遗憾的是，在商业上，除了几位昙花一现的民谣歌手，这些日本摇滚乐队先驱，大多只留下了名号的传说，暂时与商业上的成功无缘。
尽管如此，从音乐内核聚变的日本摇滚乐，即将迎来了一种被称为“新音乐浪潮“迅猛发展期。
▲日本摇滚分水岭—村八分乐队
6
1973-1978
摇滚多元化与新音乐浪潮
俯视整个七十年代，日本进入一个叫“新音乐浪潮”全新时代。所谓新音乐，就是以在英美摇滚的基础上，嫁接表现日本「当下」的文化价值体现，从而创作出一种日本独有的新型流行音乐体系。
这个时期，随着日本经济一路腾飞，流行音乐的价值，从“绝对”到“相对”之间，产生了本质性的转变。包括日本爵士界在内，随着新音乐浪潮的推进，日本流行音乐进入八面花开的新局面。
在这个时间点，日本摇滚乐经过了前几个阶段的积淀，已经具备了独立发展的能力和实力，而且正朝着这个方向突飞猛进。
而到了这个节骨眼上，在整体社会中，群众们突然迷糊了：作为舶来文化的摇滚乐，到底应该以“绝对纯粹化”标准去看待，还是应该用一种更宽泛的“相对化”立场去接纳，从而去驯服这种风格，将其彻底本土化？
看上去挺无聊的，但也算舶来品文化发展的必经之路。由此，群众的势力分两派，一方是“绝对纯粹“派，另一方是”相对流行“派。围绕两派，人们开始了无休止的争论。
看着人们争论，一些商业嗅觉灵敏的音乐人，可不觉得这是坏事。如果能驾驭这个环境，从中净收渔翁之利，岂不美哉。
▲1972全日本摇滚音乐节—村八分/頭脳警察 等
1973年，在此环境下，原Happy End乐队决定分裂。乐队分别由細野晴臣与大瀧詠一带领，掰成了两支新乐队，名字叫Caramel Mama与Tin Pan Alley。
自从这支乐队分裂后，他们就从摇滚的神坛走了下来。开始在“本土流行化”的道路上，展开更具像化的改良。
如果是之前的乐团，干不下去了就向歌谣曲世界逃亡。但他们不，他们即想保留摇滚乐的成分，又要与老旧的歌谣曲划开界限，琢磨着怎么让音乐听起来更新潮时尚，从而被更多人所接受。
这一如意算盘，得到了一批个性化音乐家们的响应。
拉帮结派开始，像荒井由実、山下達郎、吉田美奈子、あがた森魚、矢野顕子等，他们站在“相对化”阵容这一边，齐力想打造一个属于本土的，依附在摇滚而创作出全新的流行音乐。
在这个时期，以山下達郎为首，一种被后人称之为City Pop的风格开始萌芽！
之后，这一派音乐人走的更深远，不单融合摇滚，爵士、节奏布鲁斯、放克、迪斯科、拉丁等等都将是他们涉猎的对象。他们所追求新音乐，试图通过这样的大融合，来实现新流行的最终形态。
但此时，这种风格刚露苗条，还未成气候。所以另一方的“绝对派”，有实力与他们针锋相对，从而展开反击战。
▲日本硬摇先锋——BOW WOW乐队
1974年，由绝对派代表内田裕也全面企划，一个叫「One Step Festival」音乐节，在众人瞩目之下顺利开幕。这场音乐节，成为全面布道绝对摇滚的超级盛典。
此时期， 新锐女主唱Carmen Maki、冲绳走出的紫乐队、由山本恭司与斉藤光浩领导的BOW WOW等乐队陆续登场。这些偏向硬摇滚风格乐队出现后，得到人们空前的支持。
70年代中，在相对与绝对共同轴心上，日本摇滚乐(或者说日本整体流行音乐)，各种流派中新兴乐队层出不穷，他们分别在各自体系内壮大，裹挟着“相克”的属性，分别向着不同方向全面发展。
由此，各路专门为摇滚乐设立的厂牌随即成立。专门为摇滚乐/布鲁斯乐队演出场地，日本Live House文化兴起！摇滚现场的动员能力剧增，开始与主流流行并驾齐驱，布鲁斯浪潮也随之进入顶峰期。
▲日本硬摇先锋——紫乐队
一方，彼时的日本爵士界，也开始对新音乐浪潮有所响应。由青年吉他手安藤正容所带领T-Square乐队，吉他手野呂一生主导的Casiopea乐队等，在此时期相继出道。
他们的出现，一方面是对世界格局中Jazz Fusion和Smooth jazz浪潮的本土化体现。另一方面，也是与这次新音乐浪潮的完美呼应。
到了70年代的终盘、主流视野中，甲斐バンド、及摇滚御三家（原田真二・桑名正博・Char“竹中 尚人”）火了此后，在更广义的世界里，相对派与绝对派得以“握手言和”。
两方并驾齐驱，相互影响，携手并进。(因为日本没有出现英美一样纯粹化摇滚市场，之后的摇滚乐，除了争霸如公告牌等海外排行榜，在本土仍被分类到J-POP行列中，但这是后话)。
在这些新一代乐队身上，乐手们更具备国际化的素养和特质。作为这个时代的特征，摇滚乐向着多元化发展的同时，也直接及间接性带动了音乐整体的革新。流行音乐的呈现方式，开始清晰化，多元化，更丰富化。
这是这个时期日本流行音乐的特征，也是新音乐浪潮的本质，更是音乐发展永恒的本质——相互融合，从而产生更新的音乐。
到此，日本音乐奠定了独立发展的坚实基础。之后，日本流行音乐，将沿着此时期的轨迹，在融合的轴心上不断壮大。
进入80年代之前，象征新音乐完成形态的City Pop渐渐具像化。主流上，ＹＭＯ组合及大滝詠一成功成为时代标示。当流行摇滚乐团Southern All Stars出现时，音乐潮流的兼容性已经变得一目了然。
顺便一提、70年代中期以后，各路歌謡曲化的民谣歌手们，因不具备新流行的整体意志，渐渐被市场机制所淘汰。日本的民谣复兴运动，随着新音乐浪潮成熟而走进历史。
▲頭脳警察——50周年
上篇完！
下一篇开始，日本摇滚将从朋克和重金属浪潮出发，
进一步完善自己的独立发展进程。
文：虎子
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日本超灵性创作才女
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参考文献：『Ｊ‐ＲＯＣＫ123』返回搜狐，查看更多